Empúries de Josep Mª Ruera. Teatro, Música… (I)

mayo 16, 2016

Tengo clara conciencia de que si en lugar de tan vanas disquisiciones de quienes gobiernan el mundo, contactaran con la VIDA y con todo aquello que alimenta el espíritu, el alma, es muy probable que hubiésemos conquistado la Democracia, esta Falacia-fraude hasta hoy pendiente, en la consecución de la cual todo vale, donde “algunos” lo único que pretenden es sacar provecho para vivir en desahogo.
Con lo sencillo que es obrar como personas normales, colaborando con nuestros conciudadanos, vecinos, intentado que la concordia sea ley de vida, donde quepamos todos.
Comportándonos cual seres humanos que somos, compartiendo ideas-esperanzas-sueños ya que, solo JUNTOS, podemos conseguir este mundo ansiado, el de las personas.
Viene a cuento tras unas sesiones especiales en Granollers, el sábado en el Teatre Auditori de Granollers donde la Banda Municipal de Barcelona dirigida por Salvador Brotons con la colaboración de una Cobla, formada por músicos de ESMUC Escuela Superior de música de Catalunya, ofrecieron un muy singular programa con el enunciado Empúries. Una primera parte con obras de Eduard Toldrà, Joan Lamote de Grignon, Cassià Casademont i Busqueta, Josep Serra i Bonal, Joaquim Serra i Coromines, deliciosas.

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La Segunda parte pudimos disfrutar de “Empúries, quatre poemes simfònics per a banda i cobla, de Josep Mª Ruera.
Esta grandilocuente obra, de nuestro querido granollerense Ruera, escrita entre los años 1936/1959, justamente para estas formaciones, es una música profunda que transporta a un mundo de inquietud en pos de la paz, el que vivía Ruera tras el Bombardeo sobre Granollers aquel 31 de mayo de 1938, en el que perdió a su esposa. También la postguerra con todo su cataclismo, miedo, inquietud, hambre, prohibiciones.
¿Ha cambiado la sensación de desasosiego en este S XXI?
Yo afirmo que no. Seguimos buscando, sin encontrar la calma, la confianza que nos debe proporcionar la Demo-cracia, cual hacia Ruera en su labor cotidiana, la que le apasionaba: la música, enseñar, interpretar, escribir…Fue un regalo dentro de las Fiestas-ferias de la Ascensión 2016.
Qué lástima que el Teatre Auditori noo estuviera lleno a rebosar…


AL Cante. Una nueva manera de entender el flamenco

abril 1, 2016

El Teatre Auditori de Granollers presentó, la noche de hoy viernes 1 de abril esta maravilla. No sabía de antemano lo que iba a ver, soy adicta al flamenco de verdad y, puedo asegurar que me emocionó. Increible ya el comienzo. Dos personas en escena y otra en retaguardia son capaces de provocar los más nobles sentimientos. ¡Grandes!
Espectáculo bien tramado, que con luces, voces, movimientos han recorrido “todos los palos.”
El público era variopinto, los mayores que siempre hemos sido fieles al flamenco y, muchos jóvenes expectantes. Imagino que forma parte de sus estudios de Arte. No pude quedarme a la posterior charla que imagino ha sido aclaratoria para ellos, como lo habría sido para mí…
Ojalá tenga la oportunidad de ver Al Toque, primera pieza de una trilogía.

He buscado Información y transcribo la que encontré firmada por David Montero que me parece espléndida.

Foto-para-web

Al Cante es la segunda pieza de la trilogía- después de Al Toque (2010)- a partir de las formas de expresión en el Flamenco.
El trabajo de Juan Carlos Lérida es siempre crónica y acto al mismo tiempo: crónica de un proceso de investigación en torno a un asunto y, acto artístico compartido con el público. Esa forma de trabajo en la que ha profundizado a lo largo de su trayectoria se aprecia fundamentalmente en la obra en la que trabaja en los últimos años: un tríptico en torno a los tres elementos fundamentales del lengua flamenco: toque, cante y baile. Tras un primer conjunto de obras centradas en el toque, con distintos acercamientos que desembocaron en un espectáculo (estrenado precisamente en Viena), Lérida lleva desde principios de 2012 desarrollando la segunda parte de este tríptico, esta vez, centrado en el cante. Cada acercamiento es, pues, acto artístico en sí, pero también, como dijimos, noticia de un proceso. Una forma de compartir el material con el espectador que se aleja por igual del espectáculo terminado y del work in progress.
Lérida se cita en el escenario (o sea, en la luna) con Niño de Elche, cantaor flamenco que, mezclando conocimiento y curiosidad artística, está haciendo crecer los lenguajes del cante, y con David Montero, actor, escritor y director que lleva años desarrollando un dialogo muy fértil con lo flamenco. Los tres, desde sus perspectivas singulares y con el bagaje en común de los dos acercamientos anteriores, se acercarán a esa “cosa”, el cante flamenco, como asunto estrictamente físico, a la vez que dialogan con el archivo (el real y el mitificado) que el flamenco ha generado en sus casi dos siglos de vida para ofrecer una pieza inédita en todos los sentidos: nueva (no sacada antes a la luz), que toma forma al mismo tiempo que el espectador la recibe, que alumbra lugares no mostrados, aunando riesgo y rigor.


Pol Aumedes Morell. Àgora. rocaumbert/espai d’arts

marzo 31, 2016

La maravilla de lo efímero pero profundo, arte puro, es la instalación-Performance que esta tarde nos ha ofrecido Pol Aumedes en Roca Umbert Fàbrica de les Arts de Granollers.

Pol Aumedes

Empezó deleitándonos con su acordeón y un repertorio musical-gráfico único, con música especial, a manera de olas de diferentes colores, texturas, formas. Música penta gramada exquisita y sugerente, “valuoso” divertimento para explicar cómo desarrolla su idea musical.
Un grandísimo Mural-Instalación vincula el pasado y el presente de RocaUmbert, lo textil de antes, fábrica de hilados/tejidos, representados por pigmentos, telas, papeles, pintura, piedras, que con pura maestría y Arte, en mayúscula, conjuga con éste su arte.
Descubrimos lo que salía de la fábrica cuando estaba en marcha, y lo que tenemos hoy, Fábrica de les Artes tras su transformación.
A través de sus trazos, Aumedes jugaba con un péndulo y un micrófono, los músicos y coro que le acompañaban emitían sones para configurar la obra plástica. No faltaron notas disonantes entre las voces múltiples de los asistentes que nos sumamos al juego.
Compartimos con el artista su espectacular viaje al mundo de los sueños y de la belleza.
Cantamos, pronunciamos palabras, emitimos sonidos especiales cuando nos mostraba con su puntero laser los pájaros que se movían en su Mural, o cuando juntos, los músicos y el coro atentos al maestro Aumedes, pronunciábamos repetidos quéeeeeeeeeeeee, o deletreábamos una uuu, o la palabra Àgora, la que preside su obra, expuesta en lo que podría ser la Plaza pública de una ciudad griega centro cultural-político-social-comercial de tiempos pasados.
Se trata pues de un punto de encuentro entre diferentes lenguajes artísticos: sonido-movimiento-trazo.
Encuentros como el de hoy, “performáticos”, enriquecen alma y espíritu, ayudan a contactar gentes diversas, posibilitan sentirse cerca de los demás, en un mundo que hace todo lo contrario, aísla a través de la TV a pequeños-jóvenes-adultos y que, si no se utiliza de forma correcta, ayuda solo a envilecer.


Omar Sosa-Paolo Fresu-GFS Trio- Quarteto AfroCubano

julio 3, 2015

Omar Sosa

Ayer estuvimos con Omar Sosa viendo las maravillas que hace con las burbujas Pep Bou, en el Teatro Tívoli de Barcelona -escribiré mis impresiones-. Me contó su gira de julio que transcribo. Que pena que le puedan escuchar en cualquier lugar del mundo menos en su ciudad Barcelona.

July 4, 2015
Vitrolles, France
Charlie Free Jazz Festival
Le Moulin a Jazz
http://www.charliejazzfestival.com
GFS Trio, featuring
Trilok Gurtu, percussion
Paolo Fresu, trumpet
Omar Sosa, piano

July 5, 2015
La Spezia, Italy
Festival Internazionale Del Jazz Della Spezia
http://www.speziajazz.it
Omar Sosa Solo Piano

July 15, 2015
Le Havre, France
Festival MoZ’aique
Jardins Suspendus
http://www.lehavre.fr
Omar Sosa Quarteto AfroCubano, featuring
Ernesto Simpson, drums
Childo Tomas, electric bass
Leandro Saint-Hill, saxophone, flute

July 18, 2015
Millau, France
Millau en Jazz
http://www.millauenjazz.org
Omar Sosa Quarteto AfroCubano, featuring
Ernesto Simpson, drums
Childo Tomas, electric bass
Leandro Saint-Hill, saxophone, flut

July 25, 2015
Toulon, France
Jazz a Toulon
Place Louis Blanc
http://www.jazzatoulon.com
Omar Sosa Quarteto AfroCubano, featuring
Ernesto Simpson, drums
Childo Tomas, electric bass
Leandro Saint-Hill, saxophone, flute

Omar new afrocuban

July 29, 2015
Vannes, France
Jazz a Vannes
Les Jardins de Limur
http://www.jazzavannes.fr
GFS Trio, featuring
Trilok Gurtu, percussion
Paolo Fresu, trumpet
Omar Sosa, piano

omar fresu

July 30, 2015
Marciac, France
Jazz in Marciac
http://www.jazzinmarciac.com
GFS Trio, featuring
Trilok Gurtu, percussion
Paolo Fresu, trumpet
Omar Sosa, piano


Paco Merino. Art i compromís. Museu de Granollers

octubre 4, 2013

Como siempre, nuestra ciudad recuerda a su gente, a sus artistas. En esta ocasión el protagonista ha sido nuestro querido y admirado Paco Merino que, manchego de orígen se convertíria, más tarde en ferviente activista  vallesano , cultural-social. Hablar con él era placer de dioses. Se fue demasiado pronto, a los 56 años cuando tenía mucho que ofrecer. Insumiso nato, jamás dejo influenciarse por nada ni por nadie. Su obra, excelsa, tiene un sello identificativo, se la reconoce dondequiera que la veas.

Portada catàleg Paco MerinoEl Ayuntamiento de Granollers, en colaboración con el Grup ProArt creado tras su muerte, el Museo de la ciudad de la mano de personas que han sido los motores del evento, Carles Riobo y Glória Serra, han ofrecido una Muestra Antológica de Merino y ahora, momento del cierre de esta extraordinaria Exposición, han editado un Catálogo que resalta su vida y su obra.  No se limitó a la pintura, sinó  tambien decorados para teatro, arte al que se acercó y en el que hizo sus aportaciones actuando. Sus últimos años, con los padres enfermos, estuvo siempre a su lado. NO le limitó, es una época de pequeños formatos, a tinta, con motivos en algunas ocasiones microscopicos de gran ternura y belleza.Paco merino

Como manifestó el alcalde Josep Mayoral en la presentación del libro, conocedor de Paco Merino-ciudadano, dijo: Paco debe encontrar esta sesión de hoy demasiado formal. Para él, amante de la dialectica, seguro que hay cosas que no acaban de encajar. Sí puedo asegurar que se trata de una Exposición extra, de un gran artista comprometido, con capacidad de construir lo que fuere pero, siempre con la gente.Ahora, lo más relevante para nosotros,  es poner en valor la obra de Merino, que  ha entrado en la historia colectiva de nuestra ciudad, pero también del mundo. Merino no era un sabio de despacho Merino es y ha sido siempre un colectivo de gente que han marcado un itinerario para compartir. El espiritu de Paco Merino está con nosotros años despues de su muerte.  Ahora mismo, sigue reivindicando.


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