Guayasamin. Record d’un Gegant. II. Montserrat Ponsa

julio 15, 2019

Guayasamin. Sempre al cor…100 anys del seu naixement. 20 anys de la seva seva mort. Els amics el vam recordar. Quie era Guayasamin Ell mateix es defineix:

Guayasamín: soy un pintor que profundiza en sus temas para descubrir la raíz del ser humano.

Penetra de forma profonda en els sus temas per a descobrir la raíz misma del ser humano. Afirmava i és cert, que retratava l’ànima.

Era el més gran de 10 fills d’una família humil, pare taxista. Es va espavilar molt aviat, feia dibuixets que sempre algú els hi canviave per menjar. No tenia més de 6 anys. Faltava a escola. Preferia contemplar com viuen les formigues, com treballen per fer-se els nius, com els omplen de reserves per quan s’amaguen l’hivern o, descobrir les meravelles d’un bosc, d’un riu. Tres matrimonis, tres divorcis, set fills. onze nets formen part de la vida de Guayasamim.

En una de les guerres sovintejades del seu país una bomba mata el seu millor amic al carrer. La ràbia l’envaeix. Assegura que el venjarà, a través de les seves obres, dures com la mort. Ho fa….

Si, va anar a l’Escola de Belles Arts on es va graduar l’any 1941.

L’any 1942 primera Exposició sempre de denuncia social. La crueltat de les guerres que maten les famílies, els ulls plorosos de les mares que perden seus fills. Les mans que clamen justícia. Les cares ridícules dels opulents que ho manen tot, vides i bens. Hi assisteix Nelson Rockefeller. Era l’encarregat d’Assumptes Iberoamericanos del departament d’estat d’USA. Li compra 5 obres i li gestiona una Invitació per a visitar i exposar als Estats Units.

Viatja a EEUU on passa 6 mesos . Descobreix Goya, El Greco. Fa amistat amb Pablo Neruda. Viatja per sud Amèrica i d’allà sorgeix la sèrie Huacayñan Camino del Llanto, amb més de 103 obres del món indígena negre.

1952 Exposa aquell mestissatge. 103 obres del món indigena negre amb la sèrie Huacayñan  que en llengua quetchua significa Camino del Llanto. Mostren el patiment dels indis-negres-mestissos rebutjats per la Societat. No accepten  la seva cultura-religió. Son menystinguts en tant que sers humans,

1961 inicia la segona sèrie La Edad de la Ira per mostrar lloc i fets que van convertir la Humanitat en escorxadors el S XX: camps de concentració nazis, la guerra civil espanyola, les Dictadures d’Amèrica Llatina, les bombes d’Hiroshima i Nagasaki, la invasió a playa Giron a Cuba…

1962 Acompanya a Fidel Castro juntament amb G. García Màrquez quan la crisi míssils. 3 dies sense ficar se al llit. Impressionant escoltar seus relats.

1968 Presenta La Edat de la Ira.150 Imatges dures rostres de por, mans que busquen i no troben, mans que protesten i clamen justícia, caps esfereïts, ulls que surten de les orbites, dones que ploren. Sèrie considerada una de les més importants de la Pintura del S XX

1972 La porta a Madrid

El vaig conèixer a través de la TV el dia de la presentació de l’Exposició. Vaig pensar que m’agradaria em retratés.

Mateix dia, a l’hora de dinar, va aparèixer l’amic Antoni Cumella. “A Madrid hi ha un artista que ha de retratar a la Montserat, millor dit, a tots dos, referint-se al meu espós Oriol Muntanya.

Pocs dies després Guayasamin passa per Barcelona. El coneixem, ens fa els retrats al taller de Xavier Busquets arquitecte, amb qui iniciem estreta amistat gràcies a Cumella.  Guayasamin mai venia a Europa sense passar per Barcelona.

1973 Gran Exposició a la Virreina . Ve a dinar a casa a l’Ametlla per primera vegada. Inoblidable

1976 La Fundació Guayasamin passa a ser dels seu país. Explic6 Guayasamin:

“Todo,  en conjunto tiene una armonía, que dolía tener que repartir. Decidimos hacer donación de todo a nuestro país”. Un espacio de más de seis mil métros cuadrados alberga: Un museu de arqueología, de arte colonial y de arte moderno. Otro espacio recoge toda la obra de Guayasaniin. También un taller de litografía y grabado; otro dedicado a la restauración. En proyecto: una biblioteca de arte, más talleres, una estación de radio de la Fundación y, un teatro. A través de mis años de recorrer el mundo, he podido recopilar las obras más importantes de América latina y de buena parte del mundo: de seis a siete mil piezas arqueológicas de valor inestimable. Algunas , de más de cinco mil años atrás, precolombinas, piezas del Perú. de Méjico.400 obras de pintura y escultura y muebles de la Colonia, de más de500 años. Pintura contemporània: Miró, Picasso.

1983 En un dels seus viatges, Guayasamin accepta de pintar a l’Escola mestres Montaña de Granollers. També ho feia a Quito. Va ser una activitat especial davant pares-mestres-alumnes. Va escollir ell mateix una nena que ha quedat immortalitzada a l’Escola.

1988 retrata a Danielle i al seu espòs el President François Mitterrand. Els Retrats eren una de les seves facetes artístiques. Dèia que no retrava la fesomia, que descobria l’ànima.

  1. Edad de la Ternura. Mientras viva siempre te recuerdo. Consta de mes de 100 obres reivindicant el vincle mares fills la innocència dels infants. Els ulls amorosos de la mare. Afirmava que era d’homenatge a sa mare, que va morir molt jove de tant treballar. La pintura és suau, de tons dolços, càlids-purs,

1993 . Inaugura el Mural: Madres y Niños que cedeix a la UNESCO Paris. Ens convida a anar.hi. Conec a Federico Mayor Zaragoza, era el President. Hi havia també Danielle Mitterrand que la va inaugurar. Guayasamin em va presentar com a la seva millor amiga catalana. Va ser l’inici d’una estreta amistat fins que va morir.  Vam treballar amb la seva Fundació FranceLibertés i Catalunya llibertats que vam crear a instàncies seves. També vam començar a treballar amb Federico Mayor i la Fundació Cultura de Paz

1993 Guayasamin em convida a l’Havana a la inauguració de la casa Guayasamin cedida per Fidel. Inici amistat amb ell, fins que va morir. A Fidel també em presenta com a la seva millor amiga catalana, mare de nou fills. Estorat em va demanar con quantos maridos? Al respondre uno , va dir: esto es vicio. El reclamava tothom però em buscava i tornava prop meu. L’amistat i encontres van perdurar fins a la seva mort. Amb Guayasamin i Fidel conec a mandataris de món entre els qual Chávez, que aniré retrobant en diferents activitats.

1994 Guayasamin em convida a  presenciar com retrata a Fidel, a l’Habana. Poques persones entre les quals Estela Bravo Cineasta cubana, Giovanni Parapini, inici de bona amistat. Cinc dies per no oblidar.

1995 Amb Guayasamin i Danielle Mitterrand participem a Cáceres a l’Any europeu contra el racisme.

1996 S’inicia a Quito, la construcció de la Capilla del Hombre que ell no veurà acabada.

La seva obra és sempre un crit de denuncia contra la violència, les guerres, la desigualtat que pateix el mon indígena. El seu Missatge’ CLAMA PER UN MON JUST, UN MAI MÉS. Els indis, els negres, els mestissos  que conviuen al seu entorn necessiten sortir d’aquella opressió cultural-social-religiosa que els ofega.

D’aquí les mans que clamen, els ulls plorosos fora les òrbites, rostres maltrets pel dolor, la fam, l’abandó.

A Barcelona  l’acompanyo a saludar les autoritats polítiques: President Generalitat Jordi Pujol, de la Diputació  Manel Royes. També a Pasqual Maragall alcalde de Barcelona i, a Carles Ponsa President del Consorci Zona Franca BCN, als que farà seus retrats.

La gal.leria UFFICI Florència li demana  un autoretrat, per la  col.lecció de grans artistes del mon. Guayasamin ens  va explicar que li va costar molt. Ho va fer davant d’un mirall.. Quan el va acabar: el mirall es va esmicolar.

6 de juliol 1999.  Mort sobtada d’infart a Baltimore, on havia anat per una consulta mèdica. Mentre la seva filla Verenice pagava la factura de l,hotel i ell fumava una cigarreta assegut en el Hall, mentre un taxi els esperava per a conduir-los a l’aeroport, la filla li diu anem però Guayasamin havia mort. Dol mundial. Encara el plorem.

Les seves restes reposen a l’arbre de la vida, al jardí de la Fundació. És lloc de pelegrinatge dels amics.


Guayasamin. Record d’un Gegant. I

julio 15, 2019

Acte d’homenatge a Guayasamin al Centre Arts Santa Mònica. Paraules de la Consellera Mariàngela Vilallonga Vives

. Sra. Àngels Ponsa, directora general de Cooperació Cultural
. Sra. Montserrat Ponsa, escriptora i Membre d’Honor de la Fundació Guayasamín.
. Sr. Joan Guitart, exconseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
. Sr. Federico Mayor Zaragoza, exdirector general de la Unesco i Membre d’Honor de la Fundació Guayasamín.

Benvolguts, benvolgudes:
és per a mi un honor obrir aquest acte d’homenatge al pintor Oswaldo Guayasamín, un dels artistes llatinoamericans més destacats del segle XX. Tal com desplegaran amb més precisió que no pas jo els tres ponents de luxe d’aquesta taula rodona d’avui, deixin-me anticipar que Oswaldo Guayasamín és una d’aquelles figures que té la capacitat única de concentrar, d’una banda, la força incomparable de la creació artística, i, de l’altra, les palpitacions més nobles de la condició humana.

En aquest sentit, ara que es compleixen 100 anys del naixement d’aquest pintor i 20 anys de la seva mort, trobo que és molt oportú haver qualificat aquest acte com a “Record d’un gegant”.
Va ser precisament Bernat de Chartres, un teòleg del segle XII, que va dir que els contemporanis sempre anàvem damunt les espatlles dels gegants. Ho va dir amb aquestes paraules: “Nosaltres som com nans asseguts a les espatlles dels gegants, de tal manera que podem veure més coses i més lluny que ells, però no pas per l’agudesa de la nostra vista, ni per les dimensions dels nostres cossos, sinó perquè la gran alçada dels gegants ens eleva i ens sosté a certa altura”. És així. La mirada pictòrica d’Oswaldo Guayasamín ens eleva i ens sosté. Nosaltres, els contemporanis, anem a collibè d’Oswaldo Guayasamín. Definit com un pintor solar i tel·lúric alhora, Guayasamín va entremesclar de manera portentosa les llums i les tenebres de la història. La seva pintura explota la força de la ira, de la injustícia, del dolor indignat, del crit, de la misèria, de l’opressió, del genocidi, de la crueltat. Però, en una passada de màgia acolorida, la seva pintura exacerba sobretot la força de l’esperança i la tendresa. ¿S’han fixat, vostès, en el protagonisme que el pintor reserva a les mans dels personatges dels seus quadres? Són unes mans proporcionadament desproporcionades, que connecten directament amb l’obra de l’ésser humà sobre la terra; són unes mans que connecten amb la rudesa i generositat de la terra, on per a alguns –per als febles, els desnonats i els oblidats– és difícil viure.

uayasamin. 100 anys natalici . uayasaminu
La primera premissa de la creació artística és que l’art sempre està compromès amb el fulgor estètic. Però un cop assumit aquest principi, tots sabem que l’art
sempre presenta un enllaç amb la realitat. De vegades, aquest enllaç s’explota amb voluntat inhibidora o de desfiguració de la realitat, tal com demostra el cas paradigmàtic de Caterina de Rússia, que evitava veure el panorama de misèria social que l’envoltava tot interpolant telons de disseny en els seus passejos amb carrossa, telons que simulaven un paisatge social idíl·lic destinat a tapar el paisatge real que hi havia al darrere.

La pintura de Guayasamín és als antípodes d’aquesta actitud. És una pintura que precisament subratlla el capital dramàtic d’un art que es transforma en consciència. Quan Guayasamín expressa les crueltats que han assotat als indígenes d’Amèrica Llatina, la injustícia que ha perseguit als negres, als indis, als pobres, als febles, el que fa és obrir una bretxa de força estètica entre imatge pictòrica i sentit. És així que l’art cobra densitat. És així que l’art penetra l’ànima de la civilització humana. És així com Guayasamín ens eleva i ens sosté per comprendre’ns millor a nosaltres mateixos, amb totes les nostres llums i ombres. Ho diu d’una manera bellíssima ell mateix quan parla de la veritat íntima i d’una pintura que acarona i fa pessigolles a l’ànima universal de la humanitat. Escoltem-lo a ell –i llegeixo–: “Hay sentimientos comunes a todos los hombres, como el odio, el amor, la ternura, las aspiraciones, las creencias religiosas, aunque cada grupo humano tenga distintas maneras de expresar estas cosas profundas. En mis cuadros quiero referirme a estas pasiones totales del hombre. Pinto procesos de expresión de la figura que van desde momentos de timidez hasta los de furia, sin interesarme si son hombres o mujeres; ni el sexo ni otros atributos me interesan, sino el gesto que denota el sentimiento que es universal.
Guayasamín és universal perquè sap que tothom és autòcton, indígena, local, ja que tothom és d’un lloc o de diversos llocs. Guayasamín va viure molts anys a Barcelona, al Carrer Escudellers, l’únic lloc del món fora de l’Equador natal on –tal com explica la seva filla, la senyora Berenice Guayasamín– va aconseguir pintar. Va dibuixar la Rambla de Barcelona, amb un gresol de colors i un formigueig humà que avui ja forma part d’una de les nostres percepcions representatives més vives de la Rambla. El nom de Guayasamín en quítxua significa “Au blanca volant”.

Avui molts sabem que la llibertat viu lluny d’aquí. Malviu a les presons, a l’exili, en la por de molts ciutadans imputats per haver posat unes urnes. Malgrat que s’està intentant donar carta de naturalitat a una repressió ferotge i focalitzada, malgrat que s’està intentant jivaritzar la repressió i reduir-la a escala d’estat d’opinió, som molts els ciutadans que en la pintura de Guayasamín hi notem el bategar poderós de les ales d’aquesta au blanca, que per nosaltres és la paraula, la tendresa i la llibertat de determinació.

Moltes gràcies.
Mariàngela Vilallonga Vives
Consellera de Cultura
Generalitat de Catalunya


Guayasamin . Mientras viva siempre te recorrdaré

julio 12, 2019

20 años sin Guayasamin

Esta semana hablaremos de Guayasamin, el Gran pintor de Iberoamérica. El pasado 6 de julio habría cumplido 100 años de su natalicio pero también se cumplían 20 años de su muerte.

Publico una Entrevista que le hice el año 1985. Le siguieron otras pero me parece justo sacar a la luz ésta. Mi amistad con Guayasamin fue de vida, desde el año 1973 que le conocí hasta su muerte 6 de julio 1999

¿Saben cómo?

Esperando llegara mi familia para almorzar estaba siguiendo las Noticias en la TV. De repente aparece una mano pintando trazos que jamás olvidaré. Me dije: me gustaría ser retratada por éste hombre maravilloso. Era Guayasamin que exponía en Madrid.

Llega mi familia, empezamos a almorzar y aparece otro gran amigo Antoni Cumella, ceramista universal amigo del alma. Nos dice: en Madrid hay un artista que debe pintar a Montserrat, mejor, que pinte también a Oriol –mi marido-.  Al comentarle le había visto se emocionó. ¿Por qué suceden determinadas cosas? Guayasamin era un chaman como luego pudimos comprobar. Unos días después llega a Barcelona y, a través de otro gran amigo Xavier Busquets arquitecto, conseguimos un encuentro. Nos vemos, negociamos el coste y la cita para  pintarnos en el Taller de Busquets. Primero pintó a Oriol, fácil, tenía rasgos que captó enseguida.  A la mañana siguiente me pintó a mí, le costó el doble de tiempo. No fui modelo fácil, según comentó. Retrataba el alma.

Charlamos de todo: de arte, de las desventuras del mundo que nos ha tocado vivir y en aquel momento nació una entrañable amistad a por vida, desde aquel 1973 hasta 1999 cuando falleció. Nuestra relación fue entrañable, nada importante se festejaba sin Guayasamin ni sin nosotros, los Muntanya-Ponsa. Viajes, encuentros con notables del mundo. Guayasamin  emanaba sabiduría-amor-constancia-pasión por la vida y el ser humano. Gracias Oswaldo, te llevo siempre en mi corazón.

MARTES, 5 FEBRERO 1985. Carrer carabassa-Barcelona

Desde hace unos días. Oswaldo Guavasamin, el artista ecuatoriano. se encuentra en Barcelona. Ha sido recibido por el President de la Generalitat Jordi Pujol, con quien dialogó largamente sobre su país. Su estancia europea viene marcada por: presentar un libro ilustrado por él, en Barcelona, para hacer un retrato del Rey en Madrid, y otro del Presidente francés, François Mitterrand en París.

En entrevista para La Vanguardia, Guayasamín explica las razones de su visita:‘Barcelona es mi segunda Ciudad después de Quito. Aquí tengo un estudio. En el Barrio Gotico. Aquí tengo a mis amigos. No es pues extraño que, a la menor excusa, me instale unos días”.

El pintor permanecerá aún una semana entre nosotros.

Con motivo del 500 aniversario del descubrimiento de América, se ha lanzado el mencionado libro, auténtica maravilla para coleccionistas, compendio de unas cartas escritas por Pedro Mártir de Angleria, en el siglo XV, a quien el Sumo Pontífice envió a América para que diera fe de lo que realmente sucedía con los descubrimientos de los españoles.

Consta de dos partes: la que ya existía y Guayasamín ha ilustrado con 17 litografías a todo color, acompañando los textos originales, con su visión particular de lo que era América por aquel entonces, y, la segunda parte es la traducción al español hecha por César Aguilera Castillo acompañada de 40 grabados en blanco y negro, donde  Guayasamín plasma la aportación de los descubridores.

Guayasamin sigue prefiriendo las manos, en los retratos.

No soy un buscador de terne –apasionado-   ni de  las formas distintas de pintar. Me gusta profundizar el alma.

Soy todo lo contrario de Picasso. Como una mancha de aceite que se extiende y va corriéndose todo lo que está a su alrededor. Como un enorme clavo,  que cada vez trata de penetrar más, de profundizar en lo más hondo, descubrir la  raíz del ser humano.

No soy buscador, soy profundizador. Mis rostros, mis cuerpos flacos, mis huesos, las lágrimas‘- que son parte de los huesos líquidos. O los huesos que son lágrimas sólidas. ¡Este es mi mundo!

Los dos últimos retratos que ha realizado son los del rey Juan Carlos y del presidente francés François Mitterrand.

Me ha  permitido penetrar en dos personajes yo diría que diametralmente opuestos aunque llenos, ambos, de una vida interior muy intensa. El Rey, de la piel para afuera es un hombre joven, de un dinamismo  increíble, un gran deportista. Vino a posar con corbata y americana, pero he podido convencerle para que se quite ambas piezas y aparezca, según la idea que de él se tiene en el mundo, como un hombre vital, al alcance de sus súbditos.

El presidente Mitterrand, al contrario, de la piel para adentro es retraído, de pocas palabras, se diría que las ideas no caben en su cabeza, ¡tantas hay! A un pintor no se le pueden ocultar ciertas cosas. Por primera vez en mi vida, he tardado tres sesiones, cuando máximo en dos suelo hacerlo.

Al comentarle que quizá su pintura  no tiene en la actualidad la dureza de todos conocida Guayasamín añadió:

Siempre está en consonancia con la dureza de los personajes, que son quienes marcan la textura del cuadro. La dureza no soy yo quien la impone. No soy más que un simple transportador de lo que veo. Claro está que se trata siempre de lo que está visto por mí, y lo que yo miro y veo, es quizá difícil para otro. Soy un simple secretario, que se limita a transcribir al retrato, lo que ve .

Guayasamin está trabajando actualmente en una colección titulada Mientras vivo siempre te recuerdo, continuación  de El camino del llanto sobre los  hombres y los grupos humanos de América latina y de La edad de la Ira -sobre la tragedia y los horrores de la II Guerra Mundial-.

Esta tercera parte rinde homenaje a su madre,

muerta muy joven de tanto sufrimiento y trabajo y, a todas las madres del mundo, que son las personas que más duramente sufren: la guerra, el hambre, la miseria, la enfermedad.

Afirma Guayasamín  que es un mensaje de amor a todos los hombres. Así se descubre en su pintura suave y delicada, con sus colores como de pan recién salido del horno, tostados.  Los besos…el beso de la madre…

Cabezas juntas al besarse, que el artista quiere significar que

Es imprescindible amarse, darse la mano, besarnos, hacer el amor. Espero que lo vean en la vida real todos los pue-bIos.

380 obras suyas se encuentran en Madrid, con la esperanza de encontrar museo o lugar apropiado donde mostrarlas. Están de paso hacia Berlín Oriental y su próximo destino Colombia. Un alto funcionario tuvo conocimiento del hecho y está intentando, por todos los medios,  encontrar donde poder exhibir las obras antes de mediados del año, fecha en que está previsto exponer en Colombia  su último destino: para ya nunca más salir de la Fundación, creada por el artista. Se trata de cuadros sobre El camino del llanto y La edad de la ira, más otros antiguos, que abarcan hasta el año 1983.

Guayasamin ha viajado por el mundo los  últimos tres años. Ha mostrado su obra en Leningrado, donde le cedieron el salón de los Emperadores,  por donde  pasaron más de dos millones de visitantes.  He sido el primer artista vivo que ha expuesto en el Ermitage coincidiendo con la remodelación del edificio de la América Latina. Mil dibujos, hechos desde que tenía siete años hasta el presente, y que siguen de forma itinerante caminando el mundo.

Tuvimos la primicia en Madrid.  De Leningrado seguirán a París i, en la capital francesa: será posiblemente Mitterrand quien presente la muestra. a la vez que me imponga la Legión de Honor.

 La Unión Soviética le ha otorgado la condecoración Lenin a la Paz. Para cuando vuelva a Europa, el próximo julio, tiene pendiente el retrato de Felipe González.

Tres matrimonios, tres divorcios, siete hijos y once nietos, forman parte de la vida de Guayasamin.  Reunió a sus hijos, que son los beneficiarios de todo lo que el artista ha producido y decidieron cederla a su país a través de su Fundación Guayasamin el año 1973.

“Todo,  en conjunto tiene una armonía, dolía tener que repartir. Decidimos hacer donación de todo a nuestro país”. Así un espacio de más de seis mil metros cuadrados alberga:

Un museo de arqueología, de arte colonial y de arte moderno; otro recoge toda la obra de Guayasamin. También un taller de litografía y grabado y otro dedicado a la restauración. En proyecto: una biblioteca de arte, más talleres, una estación de radio de la fundación y, un teatro. “A través de mis años de recorrer el mundo, he podido recopilar las obras más importantes de América latina y de buena parte del mundo: de seis a siete mil piezas arqueológicas de valor inestimable. Algunas, de más de cinco mil años atrás, precolombinas, piezas del Perú, de Méjico. 400 obras de pintura y escultura y muebles de la Colonia, de más de 500 años. Pintura contemporánea: Miró, Picasso.”

Guayasamín: soy un pintor que profundiza en sus temas para descubrir la raíz del ser humano


Parlament de Catalunya. Declaració 11 juliol 2019

julio 11, 2019

Declaració del Parlament de Catalunya de condemna de les agressions a adolescents i joves migrats

Els darrers mesos s’han produït greus atacs contra adolescents i joves migrats en algunes poblacions de Catalunya, i també s’han pogut veure diverses manifestacions que pretenen atemptar contra la convivència i la diversitat de la societat catalana.

Com a institució compromesa en la lluita contra les desigualtats, el racisme i la xenofòbia, el Parlament de Catalunya no pot restar impassible davant d’aquestes agressions. Per això, el Parlament de Catalunya condemna de manera enèrgica els greus atacs que han patit els adolescents i joves migrats i els treballadors dels centres on resideixen.

El Parlament de Catalunya reivindica el paper de la societat catalana com a societat favorable a l’acollida de les persones que fugen de persecucions o de situacions d’extrema vulnerabilitat i que arriben a Catalunya demanant refugi i protecció. Alhora, el Parlament renova el seu compromís amb el reconeixement de la diversitat de la societat catalana, especialment pel que fa a la procedència i a la diferència cultural, que mai no s’ha de considerar un problema que dificulta la convivència, sinó un fet que l’enriqueix.

El Parlament de Catalunya demana que no s’alimentin falsos discursos que vinculen la immigració amb la delinqüència, cosa que només serveix per a estigmatitzar el col·lectiu i dificulta abordar aquesta qüestió amb la seriositat i el rigor que requereix la defensa dels drets de tota persona, en especial dels menors per llur especial vulnerabilitat.

El Parlament de Catalunya mostra el seu compromís més ferm amb la protecció dels drets dels infants, tal com consagra la Convenció sobre els drets de l’infant, per a aprofundir en les eines i els mecanismes necessaris per a garantir un projecte d’autonomia personal. Amb el mateix objectiu, el Parlament demana als governs que treballin coordinadament amb els països d’origen, per a evitar el desarrelament precoç i possibilitar les condicions de benestar que facilitin la reincorporació dels infants a llurs famílies, quan aquest sigui l’interès superior del menor.

En aquest sentit, el Parlament de Catalunya manifesta que cal una resposta de país per a atendre millor i més efectivament les necessitats dels adolescents i joves que migren tots sols, i assegurar els recursos tècnics i humans necessaris i una plena col·laboració entre administracions, societat civil i ciutadania per a garantir que puguin construir de manera autònoma llur projecte personal de vida.

Palau del Parlament, 11 de juliol de 2019


Dólmenes de Antequera. Actividades III aniversario de la declaración como Patrimonio Mundial

julio 11, 2019

Música y luz para la cosmovisión del Sitio de los dólmenes de Antequera

Para celebrar el III aniversario de la declaración del Sitio de los dólmenes de Antequera como Patrimonio Mundial de la UNESCO, os invitamos a reconocer el Valor Universal Excepcional de nuestros monumentos megalíticos, únicos en el mundo.

El próximo domingo 14 de julio, a partir de las 21:00 horas, disfruta de un fantástico espectáculo gratuito, a través del cual marcaremos en el cielo el contorno de los tres megalitos y trazaremos sus orientaciones celestes y terrestres mediante proyección láser.

Nos encantará mostrarte de otra manera por qué somos excepcionales.

Contempla con la mirada del presente las relaciones invisibles que nuestros antepasados materializaron en el paisaje hace 6000 años.

¡Os esperamos!

Entrada libre.

Experiencia Gurdjieff

La Fundación Alqvimia Musicae nos traslada a la música del Próximo y Lejano Oriente con creaciones visuales proyectadas en el interior del dolmen de Menga.

El concierto tendrá lugar el lunes 15 de julio a partir de las 22 horas.

Plazas limitadas.

Es imprescindible reservar en visitasdolmenesdeantequera.ccul@juntadeandalucia.es

——————————–
Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
Ctra. de Málaga, 5
29200 Antequera (Málaga).


MONEY. Alfons Duran

julio 11, 2019

“Money  money  money  money…
Mark, a yen, a buck or a pound,
That clinking, clanking, clunking sound,
Is all that makes the world go ‘round,
It makes the world go ‘round!”

 

Liza Minnelli lo cantaba en “Cabaret”, reflejando el ambiente retorcido y corrupto de la Alemania nazi, en la que el dinero (marco, yen, dólar o libra) dominaba sobre el resto.

Y así sigue, y así seguirá.

El dinero como variable clave, el dinero como factor explicativo del desorden mundial.

El dinero, siempre el dinero, es la razón básica por la que el Estado español no acepta que la nación más dotada del territorio, la que siempre ha liderado los procesos de cambio, de progreso y de mejora, pueda decidir sobre su futuro, con la opción de independizarse. El resto de argumentos en contra  –como la sobada “unidad de España”-  son pura retórica, vacía de contenido. La única cosa que les preocupa es que Catalunya deje de financiar a la gran Castilla, como lo ha hecho siempre desde que la monarquía castellana impuso sobre sus súbditos un sistema estructuralmente predatorio.

Money, money, money.

No es que la gran Castilla (el Estado español sin Catalunya y Euzkadi) no pueda ser viable económicamente (cualquier colectivo puede serlo), sino que su viabilidad pasaría por un reajuste a la baja de sus gastos, al ver reducidos sus ingresos. Jugarían en segunda B en lugar de en primera división. Y a nadie le gusta vivir en Nou Barris si está acostumbrado a vivir en el Upper Diagonal.

Money, money, money.

El Estado español está orientado al gasto, no al ingreso. Porque para ingresar hay que trabajar y su cultura (en el sentido antropológico del término) no se fundamenta en el trabajo. Aquí hallamos una diferencia sustancial con Catalunya: ellos son católicos integristas (el trabajo como castigo. Como has pecado estás condenado a trabajar: “ganarás el pan con el sudor de tu frente”), en tanto que los catalanes son fundamentalmente calvinistas (el trabajo como recompensa).

El modelo organizativo de Castilla estaba formado por tres estamentos básicos: una monarquía absoluta, una corte extensiva y la plebe. El modelo permanece: han cambiado los significantes pero se mantienen los significados. Ahora hay una monarquía que se declara parlamentaria (valor simbólico), pero que actúa como si fuera ejecutiva. La corte ha evolucionado y ha conformado un Estado profundo (una sociedad de funcionarios). Por último, la plebe es el pueblo llano, que vive alienado, ajeno a la realidad, educado para seguir las instrucciones de la autoridad competente. Les basta con seguir las andanzas de “la Roja” y distraerse con “Sálvame Deluxe”.

Money, money, money.

No debe extrañarnos que este modelo organizativo sea propenso al gasto, lo que explica que históricamente el Estado español encabece el ranking de las bancarrotas públicas. La aberración económica de la red radial del AVE (un tren para ricos que pagan los pobres) responde a esta lógica. No es que el AVE no sea viable en términos económicos, es que tampoco lo es en términos sociales. Y siguen produciendo enlaces.

Money, money, money.

Vayamos al proceso de toma de decisiones y esto nos ayudará a comprender el embrollo. Primero un político (González, Aznar o cualquier meritorio) tiene una idea fuerza que cree que le dará votos. La comunica profusamente a su público objetivo para ganarse su apoyo. Y se lo gana, porque a todos los niños sin excepción les gustan los caramelos. Luego los “altos funcionarios” y los funcionarios de menor rango ponen en marcha los mecanismos para ejecutar la idea fuerza, con una dimensión aproximada de los gastos aparejados (aproximada y casi siempre muy inferior a la real). Que todo ello se ajuste o no a una necesidad no es el criterio central, ni tampoco el periférico.

Money, money, money.

Y aquí tenemos un poco el meollo de la cuestión, el factor nuclear. Los funcionarios públicos toman decisiones sobre asignación de recursos del Común que muy probablemente no tomarían si afectaran a su bolsillo. Manejan el dinero de los contribuyentes con una alegría que jamás tendrían si ellos, por ejemplo, tuvieran que avalar a alguien por un importe mil veces menor. A mi juicio ésta es una derivada del concepto de “azar moral”, que es una especie de seguro a todo riesgo que cubre tus posibles errores de decisión, por lo que te concede la libertad de hacer lo que quieras.

Y como ya hemos descrito, el Estado español es un Estado de funcionarios, incluidos aquellos que han copado los puestos directivos en las empresas vinculadas al aparato del Estado, que es su principal valedor y, en muchas ocasiones, su principal cliente. Dos tercios de las empresas representadas en el Ibex/35 se ajustan a este perfil. Y así corre el flujo del dinero: de los contribuyentes a los funcionarios y de los funcionarios a los rentistas, previo pago de una comisión a los anteriores, que actúan como intermediarios.

La etiqueta liberal-conservador con la que se presentan en sociedad es pura ficción. Es un falso capitalismo clientelar que no cree en la libre competencia. Todo el montaje es una gran mentira.

Money, money, money.


9 de juliol, dia trist

julio 9, 2019

Vaig perdre l’Oriol el meu estimat espós l’any 2003.

A la meva mare l’any 1996.

A l’amiga de vida Agnés Vendrell l’any 2017.

Records de vida que, malgrat siguin particulars m’agrada esmentar.

Per a tots la meva eterna estimació. Sempre al cor.

Se que ens retrobarem


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